A DANÇA 3. ANO EDUCAÇÃO FÍSICA 2.BIMESTRE
O QUE SABEMOS?
A dança contribui com formas de
expressão e
comunicação?
A dança é uma manifestação cultural?
Já teve alguma vivência com a dança?
A DANÇA
·
A
dança contribui com forma de expressão e comunicação, levando a linguagem
corporal, favorecendo o conhecimento, a socialização e levando a ser mais
criativo.
·
Uma
manifestação
O QUE É DANÇA?
·
É
uma manifestação cultural e corporal.
·
Considerada
uma das mais antigas práticas corporais.
·
Constituída
de movimentos ritmados.
·
Diversos
gestos corporais e apresentações artísticas.
·
Usada
como forma de prática de exercício físico.
HISTÓRIA DA
DANÇA
·
Primórdios
da humanidade.
·
Um
modo de comunicação.
·
Primitivos:
Espiritual, sobrevivência, forma de caçar, etc.
DANÇAS
PRIMITIVAS
·
Os
movimentos se assemelhavam a dos animais.
·
Bater
de palmas e pés, geralmente feita em círculos.
·
Semelhanças,
com as danças indígenas.
DANÇAS EM GRUPO
·
Rituais
religiosos.
·
Agradecimentos
ou pediam aos deuses o sol e a chuva.
·
Primeiros
registros surgiram no Egito, 2000 a.C.
·
Na Grécia estava relacionada aos jogos
olímpicos.
·
Renascimento: ressurgiu de forma pomposa
e apreciada
pela nobreza.
·
Século
XV surgiu o balé nas cortes italianas, balletto.
·
Século
XVII, o balé: primeiros espetáculos de dança.
·
Dança
moderna: século XIX movimentos mais livres.
·
Dança
contemporânea: coreográficas.
CONTEXTOS DA
DANÇA
·
ARTÍSTICOS
·
SOCIOCULTURAIS
CONTEXTO
ARTÍSTICO
·
Uma
das 3 principais artes cênicas da Antiguidade.
·
Se
expressar por movimentos, para um determinado
público.
·
Espetáculo
ou performance.
CONTEXTO SÓCIO
CULTURAL
Relação com o
SOCIAL e a CULTURA.
·
As
danças folclóricas.
·
As
danças regionais.
·
As
danças de rua.
·
As
danças religiosas.
A Dança é a arte de
mexer o corpo, através de movimentos e ritmos, criando uma harmonia própria.
Não é somente através do som de uma música que se pode dançar, pois os
movimentos podem acontecer independente do som que se ouve, e até mesmo sem ele.
A
história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na Pré-História,
quando os homens batiam os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais
intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer outros ritmos, conjugando os
passos com as mãos, através das palmas. O surgimento das danças em grupo
aconteceu através dos rituais religiosos, em que as pessoas faziam
agradecimentos ou pediam aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros
dessas danças mostram que elas surgiram no Egito, há dois mil anos antes de
Cristo. Mais tarde, já perdendo o costume religioso, as danças apareceram na
Grécia, em virtude das comemorações aos jogos olímpicos.
1-
Que tipo de dança você conhece e qual
você mais gosta ?
BENEFÍCIOS DA DANÇA PARA O CORPO
Estímulo para o cérebro e para a memória
Os
movimentos realizados no decorrer de uma dança trazem uma série de efeitos
benéficos para o cérebro. As mudanças de movimento que ocorrem na atividade
impactam positivamente o hipocampo, que é a área do cérebro que armazena as
memórias, e ainda ajudam a aprimorar o equilíbrio. Decorar coreografias ou a
simples sequência de passos e movimentos trabalha a memória.
Combate
a depressão
Quando
a pessoa se envolve com a dança, é quase imediata a elevação da autoestima e a
sensação de bemestar. Os movimentos da atividade são um importante aliado no
combate à depressão. Isso porque, durante a dança, são liberados
neurotransmissores ligados justamente à sensação de bem-estar, motivação e
prazer.
Melhora a postura
Com a prática, a coluna cervical e a região lombar
são bastante beneficiadas e com isso as dores ficam de lado. E tem mais: o
cuidado nas aulas ou ensaios de dança favorece a consciência corporal e pode
ser transferido para o cotidiano. Como consequência, naturalmente a postura
melhora.
Tonifica os músculos
Os músculos das costas são bastante trabalhados na
dança, independente do ritmo escolhido, o que faz com que eles se fortaleçam e
as dores fiquem no passado.
Favorece a perda de calorias
Colocar o corpo para se movimentar é uma das formas
mais indicadas para combater o sedentarismo e preservar a saúde.
DANÇA DE RUA
A dança de rua, ou Street Dance é
um conjunto de estilos de danças que possuem movimentos detalhados
(acompanhados de expressão facial), com as seguintes características:
* Fortes, * Sincronizados e harmoniosos, *
Rápidos, * Simétricos de pernas, braços, cabeça e ombros * Assimétricos de
pernas, braços, cabeça e ombros, * Coreografados.
As músicas, independente do
estilo de Street Dance, têm a batida forte como principal característica.
A dança de rua originou-se nos Estados Unidos,
em 1929, época da quebra da bolsa de Nova York e da grande crise econômica.
Músicos e dançarinos dos cabarés americanos urbanos, desempregados como consequência
da crise, passaram a realizar suas performances nas ruas.
Nas décadas seguintes (30 e 40)
outros ritmos de origem afro-americana, como o Blues e o Rhytm and Blues
influenciaram a dança de rua. No fim dos anos 60, o cantor americano James
Brown criou um novo ritmo que influenciou muito a dança de rua: o Soul (ritmo
de origem afro-americana). Mais tarde, o funk (também de James Brown), a música
Disco e o Rap também influenciaram a dança de rua.
O Breaking surgiu na década de 80 como uma
vertente da dança de rua, e foi disseminado pelo mundo rapidamente, tendo como
principal precursor o americano Michael Jackson. Mais do que um estilo de dança
influenciado por vários ritmos, a dança de rua sempre foi associada à cultura e
a identidade negra, sobretudo a partir da década de 70. Nesse período, o
movimento que teve início com a dança se estendeu para outras manifestações
culturais e artísticas, como a pintura, a poesia, o grafite e o visual (modo de
se vestir, de andar, etc.). A esse novo estilo nascido nos guetos nova-iorquinos
(Bronx, Brooklin e Harlem) deu-se o nome de Hip – Hop.
Os quatro elementos culturais que compõem o
movimento Hip – Hop são: rap
(ritmo e poesia), grafites (assinaturas), Dj’s e Mc’s, e Street Dance. Alguns
autores dividem a dança de rua em dois tipos: o Hip – Hop (movimento cultural,
de rua) e a Street Dance (dança oriunda de academias e escolas de dança).
HIP HOP
Dança de Salão
A dança de salão,
conhecida também como dança social, é aquela realizada por casais em
festas e reuniões sociais. Surgiu na Europa, durante o Renascimento, na França
e teria sido uma forma de diversão apreciada pela alta sociedade e pela
população dos séculos XV e XVI.
Essa dança, recebeu o
nome de social por ser uma executada por qualquer tipo de pessoa, em festas
para estreitar laços de amizade, romance, parentesco, etc.O termo salão foi
inserido porque os dançarinos precisavam de amplos espaços para realizar suas performances
e também porque foi nos salões da corte que esse estilo de dança foi valorizado
e trazido para as Américas, África e Ásia, pelos colonizadores.
No Brasil, as danças
de salão mais populares são Bolero, Tango, Zouk, Salsa, Lambada, Samba de gafieira,
Forró, Vanerão (dança gaúcha), Soltinho. Existem até aquelas que foram criadas
no país, como o forró.
Em outros países,
temos a presença do Tango na Argentina, o Swing nos Estados
Unidos, etc.
Dança
de Salão no Brasil
A dança de salão veio
para o Brasil no século XVI, pelos colonizadores portugueses e também por
imigrantes europeus que trouxeram sua cultura para os brasileiros. Os estilos
de danças europeus foram incorporados às danças que já eram realizadas no país,
dando origem a novas danças típicas populares brasileiras.
Dessa mistura,
originou-se o maxixe, que auxiliou no surgimento do samba de gafieira. Entre o
século XIX e XX, as danças populares eram a polca, a valsa, a mazurca, a
quadrilha (mais tradicional e refinada para os salões da burguesia e
posteriormente se transformou nas quadrilhas caipiras), a contradança e o xote.
No século XX, os eventos realizados se transformavam em bailes e as pessoas
tinham oportunidade de conhecer pessoas, namorar, conversar diversos assuntos e
se divertir.
Com o aparecimento
das discotecas, a dança de salão deixou de ser popular, principalmente nas
cidades grandes e os bailes tradicionais onde os casais dançavam juntos deixou
de ser destaque. Passou a ser praticada por pessoas mais velhas, conservadoras
e de classe baixa. Desde a década de 1980, passou a ser privilegiada, ganhou
força e aos poucos adquiriu destaque na vida da população brasileira e também
de várias pessoas pelo mundo.
Benefícios
da Dança de Salão
Através da dança de
salão, o indivíduo poderá ter um melhor condicionamento físico, pois essas
danças trabalham o corpo, proporcionando maior flexibilidade, força e
resistência. Além disso, é uma dança que incentiva a socialização, aumenta a
auto-estima, iniciativa, concentração e a diversão.
Tipos
de Dança de Salão
Existem tipos
variados de danças de salão que podem ser divididos, de acordo com a Federação
Internacional de Dança Esportiva em danças latinas e clássicas.
Danças
Latinas
- Samba: é uma dança
típica brasileira dançada ao som de pagode, bossa nova, samba rock e
demais variações;
- Rumba: dança cubana
romântica com influência de ritmos africanos;
- Jive: é uma dança
rápida com muito ritmo e balanço, com passos de rock e boogie woogie americano;
- Cha-cha-cha: é uma dança
latino-americana que surgiu em Cuba, sendo considerada uma variante do
mambo;
- Paso-doble: dança que se
originou na Espanha, no século XVI, também é um estilo musical, utilizado
em touradas e desfiles militares. É baseada no Flamenco.
Danças
Clássicas
- Tango: surgiu em
Buenos Aires (Argentina), em bordéis e é uma das marcas registradas do
país. A dança teve que se adaptar para ser dançada nos salões da Europa.
Trabalha principalmente a postura dos dançarinos com uma coreografia
complexa;
- Valsa Vienense: surgiu a partir
das danças camponesas da Austria. Johan Strauss e Joseph Lanner foram os
primeiros a compor a música no século XIX. Quando chegou em Paris em 1775,
foi adaptada pela nobreza para diversão em festas;
- Valsa Inglesa: já era dançada
nas cortes da Europa no século XVIII, mas ganhou maior destaque depois da
I Guerra Mundial, na cidade de Boston. É mais lenta do que a valsa
vienense;
- Slowfox (Slow Fox Trot ou Fox
Trot):
surgiu nos Estados Unidos em 1913 pelo artista Harry Fox;
- Quickstep: é uma dança
rápida, com uma mistura acelerada do Foxtrot, influenciada pelo ritmo
musical do jazz.
Essas danças,
geralmente, são praticadas em competições, mas existem outros tipos, tais como
a cumbia, calipso, tango argentino, bolero, milonga, salsa, polca, zouk,
flamenco, dentre outras.
Competições
de Dança no Brasil e no Mundo
A dança esportiva é a
dança de salão internacional reconhecida como um esporte olímpico, desde 1997.
Portanto, existem regras para os participantes entrarem na competição.
Geralmente, os dançarinos devem realizar as danças clássicas e latinas
perfeitamente para adquirir uma pontuação e ser o vencedor. Existem outros
tipos de dança competitiva tais como Street Dance, Salsa, Tango Argentino,
Dança em cadeira de rodas, etc. Além de competições abertas ao público e
dedicada a vários estilos ou apenas um.
Competições
Abertas
Competições em que
são realizadas várias danças com estilos diferentes. Um exemplo é a So You
Think You Can Dance, um reality show que acontece nos Estados Unidos desde 2005
e é apresentado por canal de TV por assinatura. É uma competição de dança
semelhante ao ídolos no Brasil, em busca dos melhores talentos da dança na
América. Os participantes são selecionados e toda semana devem aprender com um
parceiro diferente um estilo novo. Podem ser apresentados todos os tipos de
dança tais como hip-hop, salsa, jazz, ballet, etc.
Competições
de Dança Esportiva
São competições de
dança de salão e latina. Um exemplo Dancing With The Stars, um programa de
sucesso nos Estados Unidos e também em Portugal. São escolhidas 11 famosos para
participar da competição, com várias performances e participações de artistas
especiais. Além dele, existem outros como Bailando por um Sonho (apresentado
por Silvio Santos) e a Dança dos Famosos (apresentado por Faustão).
Dança dos Famosos
No Brasil, um quadro
popular da TV é o Dança dos Famosos, que surgiu em 2005. É uma competição
inspirada no britânico Strictly Come Dancing, apresentado no programa Domingão
do Faustão. Pessoas famosas são selecionadas para apresentar coreografias e
competir entre si. Os casais são avaliados por um júri e também pelo público
que seleciona o melhor de acordo com suas performances na dança de salão.
Os participantes
recebem durante a semana um treinamento de um professor profissional para
apresentarem aos domingos. Se o casal tiver acumulado poucos pontos, poderá ser
eliminado da disputa.
Competições
de Estilo Único
São
aquelas que possuem um único estilo de dança. Como ballet, sapateado, Dança
gaúcha, dança escocesa, de equipe, campeonato mundial de street dance, etc.
